Imagem: Ilustração de Aubrey Beardsley (1894) / Wikipèdia

 

No entanto, João Baptista a repudiava e por causa de tamanha rejeição de seu amor é que Salomé aceitou fazer a dança dos sete véus que o tetrarca tanto a pedia em comemoração de seu aniversário, o qual era celebrado naquele mesmo instante.

Desse modo, Salomé ganhou o direito de pedir qualquer coisa que quisesse como recompensa pela dança realizada — cujo pedido foi a cabeça de João Baptista (Iokanaan) numa bandeja de prata como vingança pela rejeição recebida. Um fim trágico para todos os envolvidos.

 

Análise Literária da Obra

Como eu havia dito anteriormente, penso que essa obra fala muito mais do que somente aquilo o que geralmente se aponta sobre ela. Primeiro, gosto de pensar sempre que nunca podemos piamente acreditar que nossa compreensão sobre uma obra é absoluta, pois a arte da escrita, bem como outras formas de arte, costuma carregar consigo os impactos de sua época e sentimentos de pessoas que nunca entenderemos por inteiro.

Por isso, acredito que não é muito proveitoso olharmos para uma obra apenas na tentativa bruta de tentar decifrar a sua significação, pois um olhar abrangente pode mudar completamente o sentido de sua compreensão.

Para mim, Salomé expressa completamente essa ideia e foi mais um dos motivos pelos quais me apaixonei absurdamente pela obra e pela personagem de Wilde pois é um brinde à profundidade e intensidade de tudo o que lhe compõe. É instigador e provido de um caráter que conversa totalmente com o que se sabe sobre Wilde se olharmos um tanto mais além.

 

O Momento Histórico

Wilde escreveu Salomé no auge da Belle Époque na França e já perto do fim da Era Vitoriana no Reino Unido, sendo que esse contexto nos leva a entender o porquê de a obra ter sido tão rejeitada a ponto de ter a sua tradução censurada para o inglês por pelo menos 1 ano e ao mesmo tempo ter achado um lindo respaldo na França da época.

No frigir dos ovos, ambos os períodos tiveram uma forte relação com a moralidade, reputação, ostentação, rigidez social, com a expansão das artes e das tecnologias vigentes.

Portanto, percebe-se tratar de tempos extremamente ligados à hipocrisia ostensiva construída em cima de padrões e costumes burgueses enquanto as desigualdades e os “maus” comportamentos aconteciam por debaixo do tapete sem ninguém fazer caso ou alarde. 

Nesse sentido, a obra de Wilde nesse momento parece ter acendido um holofote para os renegados mas também para a sociedade moralista e repressora que precisava de um crucificado social.

Acredito que pelo fato de a França ser um pouco mais libertina e estar mais ligada a uma vida boêmia e luxuriosa durante a Belle Époque do que no Reino Unido Vitoriano é que provavelmente a obra de Wilde tenha tido maior abertura para publicação por lá, mesmo os dois períodos sendo absolutamente católicos e regidos por severa etiqueta social e repressão moral.

Além disso, é muito conveniente salientar que na época da escrita da obra, Wilde havia conhecido em 1891 justamente quem seria aparentemente o seu grande amor em vida — Lord Alfred.

 

A Suposição

Considerando que não encontrei dados de um mês específico naquele ano sobre quando a escrita da obra teria iniciado e que Junho teria sido o mês exato em que Wilde teria conhecido Alfred naquele ano, veio em mente supor que Salomé seria uma releitura profunda e intensa de seu apaixonado e desenfreado amor por Alfred.

Uma história inspirada talvez num viés muito pessoal e afetivo da vida do autor, onde claramente é possível ver um enfrentamento do julgamento alheio em sua conduta e numa desafiadora vontade de escandalizar a sociedade vigente com uma tal coragem que só possível aos libertinos.

É quase um regurgitar de toda sua libertinagem, insanidade e eroticidade – a arte da fatalidade de amar inteiramente com o corpo e com a alma.

Portanto, para uma sociedade repressora e moralista, principalmente a inglesa, observei uma forte relação da história do livro com uma parte muito delicada da vivência amorosa e estrondosa do autor no âmbito social. No entanto, esta é apenas a minha visão sobre o assunto e não implica de forma alguma informação verídica na realidade dos fatos – apenas supondo um pouco além.

 

A Dança e sua Significação

Durante a Era Vitoriana, a Rainha Vitória aparentemente havia proibido as danças e bailes a fim de estabelecer uma imagem de respeito diante da sociedade e este parece ser ainda mais um motivo pelo qual a obra de Wilde havia sido censurada na época.

Entretanto, a dança sempre existiu desde os tempos antigos e sua conotação social tendia a ser sobre celebração de vitórias, alegria, gratidão e adoração sendo que muito antes do surgimento do Cristianismo a dança já era vista como uma forma de celebrar as divindades.

Assim, fica claro que a influência da Igreja Católica na Idade Média transformou a dança pagã de adoração e celebração aos deuses como algo profano e falando mais sobre esse aspecto relacionado ao Cristianismo, segundo Kathryn Dickason em seu artigo no site USCDornsife, no Antigo Testamento da Bíblia Latina o Rei Davi em certo momento teria se humilhado ao dançar nu para o Senhor. No entanto, vi fontes relatando que ele não havia dançado realmente nu e sim estava trajado com uma espécie de manto de linho.

Acompanhe abaixo o trecho que extraí do site mencionado acima.

 

“Segundo a Bíblia Latina, Davi dançou nu. Comentaristas medievais interpretaram essa dança como uma expressão cristã de humildade. Em um manuscrito do século XIII chamado “Bíblia Moralizada”, a dança de Davi, segundo o autor, ‘simboliza Jesus Cristo que celebrou a Santa Igreja, os pobres e os simples e demonstrou grande humildade.’

Além disso, como descobri em minha pesquisa de arquivo, uma imagem de um livro ilustrado bíblico do século XIV justapõe a dança de Davi com a crucificação de Cristo. Embora Davi fosse uma figura judaica do Antigo Testamento, os cristãos medievais começaram a ver Davi e sua dança como uma profecia da “Paixão de Cristo ”. Como Davi dançou nu — de uma maneira imprópria para um rei — acreditavam que isso tinha uma semelhança com a humilhação de alguém que teria que sofrer e morrer.” (Kathryn Dickason / USCDornsife)

 

Depois de ler esse trecho, penso que a conclusão de que a definição da dança de Salomé como absurda e imoral faz parecer tratar-se mais de uma objetificação e demonização da mulher já muito cedo na história da humanidade.

Por que a dança de Davi no Antigo Testamento foi vista como humildade e a dança de Salomé para celebrar o aniversário de Herodes – a seu próprio pedido – teria sido imoral?

 

A Dança em Mateus e Samuel

Nessa parte de Mateus, vemos a ideia de que é pecado se a mulher incitar propositalmente a luxúria em outro homem que não seja seu marido e nesse caso, Salomé teria cometido um pecado, pois sob essa perspectiva qualquer dança que uma mulher venha a fazer e que não seja para seu próprio marido pode vir a incitar a luxúria no homem.

Aqui vemos a noção ainda de que a mulher é responsável pelo o que o homem sente em relação ao próprio corpo. O homem em si, não tem culpa ou qualquer relação com os próprios desejos e soa como se em Mateus estivéssemos lendo que deveríamos nos sentir culpadas por sermos mulheres.

No livro de Oscar Wilde, a mãe de Salomé fica dizendo para os outros não a olharem muito, bem como ela de início insiste para que a filha não dance, sendo detalhes bastante interessantes ao colocarmos no contexto da passagem de Mateus.

Segundo Fabiana Pereira do Amaral, a estudar sobre a dança na história judaico-cristã, aponta que o Messias conviveu com todas as escolas de pensamentos judaico e que comparecia 3x por ano nas festas obrigatórias para o povo hebraico, onde pode-se deduzir que a dança estava presente na maioria das festas em que Jesus comparecia.

Abaixo outra passagem de Samuel citada em seu artigo.

 

“Aconteceu que, entrando a Arca do Senhor na Cidade de Davi, a filha de Saul, Mical, olhava pela janela e viu o rei Davi saltando e dançando diante do Senhor, e, no seu íntimo, ela o desprezou. (…) Mas Davi respondeu a Mical: ‘É diante do Senhor que me preferiu a teu pai e a toda a sua casa para me instituir chefe do povo do Senhor, sobre Israel, eu dançarei diante do Senhor’ (…)” – (II Samuel 6:12 e 21)

 

Fabiana também faz uma explicação bastante curiosa sobre como o corpo, para os hebreus, estava intimamente ligado à religião e à crença hebraica através da noção de como o alimento era consumido na época, revelando preocupações sobre tal.

Adentrando mais um pouco a tudo isso, podemos perceber que a mulher no primeiro século, para os judeus, não era comum que houvesse divórcios. A mulher não podia se divorciar do marido, apenas o marido podia se divorciar da esposa, sendo que alguns permitiam por qualquer motivo ou por apenas acreditarem ter havido adultério.

 

A Relação do Véu e a Dança dos Sete Véus

Segundo Violet McDaniel da Truth Magazine, um dos motivos pelos quais era incomum o divórcio girava em torno do “estigma que impunha a ambos os cônjuges e o fato de ser considerado uma violação do ideal bíblico”, sendo que as mulheres também não podiam ser observadas em público e o véu era um símbolo que refletia esse status na sociedade.

Além de ser considerado símbolo de modéstia e virtude, o véu também indiciava o estado civil da mulher. Ainda segundo Violet, as mulheres não recebiam educação regular e eram ensinadas por suas mães a fazerem certas tarefas para que pudessem cumprir o seu papel de esposa e mãe. 

 

 

A Dança dos Sete Véus pode remeter à Deusa mesopotâmica Inanna, cujo poema Sumério chamado A Descida de Inanna conta como se deu a sua jornada como Rainha do Céu até o submundo onde governava sua irmã recém-viúva e Rainha dos Mortos.

Segundo Joshua J. Mark, em sua publicação traduzida por Filipa Oliveira para o site World History, na interpretação moderna muitos “aplicam uma visão psicológica, especificamente junguiana, ao poema como um mito arquetípico da jornada que cada indivíduo deve percorrer para alcançar a plenitude. Inanna nesta obra, segundo a interpretação, não é uma “pessoa completa” até que ela se mostre vulnerável diante da sua “metade mais sombria”, morra e regesse à vida.”

Aparentemente, o termo A Dança dos Sete Véus, atribuída à obra de Oscar Wilde – Salomé – faria uma analogia com essa descida de Inanna ao submundo mas também acredita-se que essa referência possa ter relação com as danças do véu trazidas do oriente médio aos espetáculos.

Contudo, como nos conta Isis Zahara através de Shira em Dance of Seven Veils, essa dança não era praticada no Oriente e por essa razão subentende-se que se trataria de fantasia.

Segundo Priscila Genaro da Belly Dance Priscila Genaro em nenhum momento da Bíblia foi citado qual era a dança realizada por Salomé e que isso seria uma forma de levantar um ponto sobre a possibilidade de que a dança realizada tenha sido outra e que na verdade a dança dos sete véus tenha outra origem. Juntando todas estas observações e citações, observa-se certo leque de possibilidades em relação a dança realizada por Salomé. 

Ou seja, é possível ver nas entrelinhas da obra de Wilde os aspectos citados acima e também levanta muitos questionamentos ao mesmo tempo – não somente sobre o caráter da dança de Salomé mas também seu simbolismo na situação e o papel do véu naquela dança em específico. Isso parece realçar ainda mais a ideia de que Wilde pode ter feito relação profunda com outras culturas para promover uma crítica fundamentada aos valores da antiguidade e daquele momento.

 

A Salomé de Wilde

Oscar Wilde nos agracia com uma versão de uma Salomé que não era criança mas mulher.

Um tanto quanto ousada, sem sombra de dúvidas, porém a meu ver não se trata de ousadia sexualizada e sim de uma visão erótica, afetiva e profunda mas sempre muito artística.

Vejo isso como uma forma muito própria de se ver em sua própria criação.

Salomé tem uma magia nos detalhes e através do encantamento e do oculto nas nuances é possível visualizar sutilmente a hipocrisia escondida da sociedade através das falas dos outros personagens – o que podia e não podia se fazer, o que era puro e celestial e o que não era, o destino selado de alguns pelo o que está fora e nunca o que está dentro.

Ou seja, no íntimo social, aquela mesma escandalização e ato repudiante da obra reverberava o deleite de seus próprios desejos manifestados perante a obra.

Era um repúdio a si mesmos por sentirem prazer pelo o que não deveriam sentir prazer e nessa negação, tornaram-se hipócritas ao despejarem na figura da demonizada Salomé insultos pela existência desses mesmos tais desejos. Salomé instigava em outrem aquilo o que era moralmente proibido e por isso mesmo é que seu caráter exótico foi tão apedrejado socialmente – porque é mais fácil apontar do que olhar para dentro de si; é mais fácil julgar o outro do que julgar a si mesmo; é mais adequado seguir o padrão do que escolher seguir a si próprio.

Salomé é um balde de água fria ao ego de uma sociedade empesteada de hipocrisia e resignação.

Em resumo, vejo que é justamente esta visão hipócrita que Wilde parece ter vislumbrado por detrás do véu das difamações e por essa mesma razão nos presenteou com uma obra tão simbólica e desnuda diante de uma época de repressão severa, demonstrando a magnitude de sua audácia.

Oscar Wilde nos deslumbra com esse desmascaramento na arte através de uma Salomé de personalidade impetuosa, caprichosa e geniosa mas que também exibe para olhos artísticos e poéticos uma beleza bruta no modo de ser. Por isso mesmo é que vejo que Salomé assumiu a forma do que eu denominaria “sereia da burguesia”, pois encantava e atraía aqueles que necessitavam de um culpado para os julgamentos das abomináveis indecências que já rolavam na surdina do esgoto social.

Ainda assim, ela não era “erótica na versão de Wilde” e sim trazia a tona o erotismo existente em cada um que a lia e tal beleza natural de onde emerge os prazeres e desejos humanos foi a demonstração perfeita da genialidade de uma mente excêntrica e incompreendida que provou não haver indecência alguma em ser humano e se deleitar livremente de sua própria natureza.

 

Salomé é Intensidade e Liberdade

Logo na primeira cena vemos o Sírio descrevendo Salomé fazendo diversas comparações suas com a Lua no céu e seria impossível não perceber a sua paixão platônica pela moça, sendo que estar apaixonado por Salomé era como estar apaixonado pela Lua ao admirá-la.

Ela era bela, de olhar estranho como a lua, pálida como uma rosa branca e seus pés foram descritos como pombas brancas e de mãos pequenas como borboletas brancas. Por fim, ele a conclui como pomba perdida, como a um narciso tremendo ao vento e como uma flor de prata.

A combinação dessas características parece reforçar de forma eloquente que Salomé não se encaixa e se destaca brilhando no alto de todas as coisas como se fosse uma espécie de divindade ou a própria pureza encarnada – ela é sua própria Lua e seu próprio Deus.

Compreendo que Salomé faz o que quer e presta contas apenas a seus desejos, sendo teimosa, ardilosa, audaciosa e indomável caracterizando-se por uma personalidade intensa, emocional, dramática e naturalmente livre – tão livre e translúcida que incomoda os aprisionados.

Por isso, refletindo sobre a definição das cores preto e branco percebi igualmente tal contraste muito presente no enredo da obra e isso parece ficar mais nítido se observada essa dicotomia em relação à cultura ocidental e oriental.

Para o ocidente, a cor branca tem relação com a paz, inocência, virgindade, clareza e pureza, no entanto, para o oriente o branco é visto como luto, morte e tristeza. 

Na versão de Wilde, pareceu-me ser a mistura sutilmente perfeita das duas coisas, talvez pela descrição apaixonada do Sírio a despeito da comparação da lua com a figura de uma mulher morta que se ergue do túmulo, ou talvez seja apenas uma demonstração sobre a beleza contemplativa que o presságio da morte traz através de uma estranha sensação que percorre o espírito e preocupa a existência.

Também há de se notar que o Pajem de Herodias insiste para que o Sírio deixe de olhar tanto para Salomé para que não aconteça desgraça alguma e ainda assim o encantamento do Sírio é leal, sendo por isso possível observar uma forte presença da morte rondando as cenas desde o começo.

E na curiosidade por conhecer Iokanaan vemos uma Salomé se desapegando do tédio para dar lugar a uma mulher fascinada, perdidamente apaixonada, cheia de desejos, caprichos e caindo na desesperada rede de suas próprias emoções.

Enquanto diante da rejeição e da impossibilidade de ter o objeto de seu encantamento, Salomé se transforma em figura manipuladora, vingativa, desafiadora, caçadora e mórbida bem diante de nossos olhos – pois sua palavra é última no que diz respeito a si mesma.

Não a vemos questionar-se tanto sobre o motivo de sua rejeição e sim muito sobre como realizar aquilo o que tanto ansiava e desejava com a própria vida, como se o tempo urgisse, como se não houvesse amanhã, como se não existisse nada e ninguém além do presente.

Pois me diga você, caro leitor, se isso não seria o suprassumo de uma personalidade com uma tremenda consciência interior sobre as próprias prioridades existenciais?

Era como se Wilde estivesse nos dizendo que não há momento mais apropriado para se viver amores e paixões, sejam elas quais e como forem, senão exatamente agora em nossas vidas, pois quando se morre, independente de um tanto de coisas, se morre contemplado pela plenitude do maior e mais valioso bem que existir poderia nos consagrar num mundo tão podre e pobre de espírito – ser e amar.

Por fim, na minha visão nunca existiu uma Salomé provocativa no sentido sexualizado da coisa mas sim uma Salomé intensa, livre e desesperadoramente apaixonada que se jogou no abismo de si mesma por amor. E isso é muito provocativo e ousado, não acha?

Tal lado explode mais para um Eu Feral desafiador mas não imbuído de erotismo exatamente, penso, porque ao refletir esse tópico entendo que qualquer coisa pode ser erótica sob o olhar da mente e/ou da alma, e sendo assim, o prazer de um desejo não implica necessariamente uma conotação carnal tampouco a manifestação carnal implica necessariamente em erotismo.

Finalizo essa sessão refletindo Salomé como uma Vênus no auge de seu lado sombra em desequilíbrio – mas não necessariamente ruim ou maldoso.

 

Curiosidades

No início da obra, é possível acompanharmos discussões entre alguns grupos religiosos e isso me chamou a atenção no momento em que li pois não me pareceu mero acaso ou apenas um background meio enche linguiça.

Por isso, dei uma pesquisada de lévis neles e decidi deixar como a finalização dessa publicação uma lista de algumas máximas, que achei super interessantes no escopo de uma reflexão para esta obra de Wilde, dos Fariseus segundo a Wikipèdia, mais como curiosidade para complementar os pensamentos sobre a obra Salomé. 

• “A verdade é o selo de Deus “
• “Mais que toda ação religiosa, Deus quer um coração puro”
• “Toda oração deve ser precedida por um ato de Caridade”
• “Aquele que comete uma falta em segredo, nega a onipotência de Deus”
• “Se Deus reserva a recompensa das boas ações para o mundo futuro é com o fim de que os homens ajam neste mundo por convicção e não por interesse”
• “Sede dos discípulos de Arão, amai a paz e sacrificai tudo para mantê-la”
• “Não julgues teu próximo até que te encontres no lugar dele”
• “Julgai todo mundo com indulgência”
• “Não envergonheis o próximo em público, porque isso poderia custar-lhe a vida e seríeis um criminoso”
• “Mais vale estar entre os perseguidos que entre os perseguidores”
• “Não te metas em nenhum assunto do qual possa resultar condenado à morte ainda que culpado”
• “Grande perigo é substituir Deus do coração por um coração de deus”

 

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Fontes

1. FERNANDES, Márcia. Era Vitoriana. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/era-vitoriana/
2. BBC NEWS BRASIL. Quem era Salomé, a menina que Santo Agostinho transformou em ‘mulher sem-vergonha’. 25 Set. 2021. 09min.08s. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=Ov-CW4AwG2Y . Acesso em:  17 Fev. 2026.
3. LISBOA, Victor. Salomé: Desejos Mórbidos – Dos Testamentos ao Teatro de Oscar Wilde. 1 Jun. 23. Disponível em: https://www.fantasticacultural.com.br/artigo/1109/salome_desejos_morbidos_-_dos_testamentos_ao_teatro_de_oscar_wilde . 
4. WIKIPEDIA. Dança dos Sete Véus. Disponível em: https://en.wikipedia.org/wiki/Dance_of_the_Seven_Veils.
5. MONTEIRO, Júlio César dos Santos. Salomé de Oscar Wilde na tradução brasileira de João do Rio. Florianópolis: UFSC, 2012.
6. WIKIPEDIA. Salomé. Disponível em: https://en.wikipedia.org/wiki/Salome
7. GOMES, Giovanna. Por quê uma obra de Oscar Wilde foi banida dos palcos britânicos por décadas?. 25 Mai. 2025. Disponível em: https://aventurasnahistoria.com.br/noticias/reportagem/por-que-uma-peca-de-oscar-wilde-foi-banida-dos-palcos-britanicos-por-decadas.phtml . Acesso em: 19 fev. 2026.
8. THE CONVERSATION. Salomé: itinerario de una joven desvergonzada. Disponível em: https://theconversation.com/salome-itinerario-de-una-joven-desvergonzada-155659
9. WIKIPEDIA. Fariseus. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Fariseus
10. SEGREDOS DO MUNDO. Quem foi Salomé, personagem bíblica conhecida pela beleza e maldade. Disponível em: https://segredosdomundo.r7.com/salome-quem-era/
11. BIBLIOTECA ONLINE DA TORRE DE VIGIA. Salomé. Disponível em: https://wol.jw.org/pt/wol/d/r5/lp-t/1200003808
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24. SOUZA, Thiago. Belle Époque. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/belle-epoque/
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26. ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL. Decadentismo. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termos/80169-decadentismo
27. WIKIPEDIA. Esteticismo. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Esteticismo
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29. MARK, Joshua J. A Descida de Inanna: uma lenda suméria sobre a injustiça. Disponível em: https://www.worldhistory.org/trans/pt/2-215/a-descida-de-inanna-uma-lenda-sumeria-sobre-a-inju/